评流逸诗集《水流云在》（上）

尽管近几年来的中国诗坛比较萧条，但这个如今似乎变得遥远了的诗歌时代，仍然充盈着弃旧从新的批判和创造的激情。
尽管现在只有几家有影响的刊物在支撑着这个萧条的诗坛，书店里摆着的也只是寥寥无几的诗集，但我们仍然不知厌倦地为“诗歌”这些精神粮食奔波着，业余时间被“诗歌”占去了不少。
我觉得诗歌是美好的，尽管现实生活中的重担压得我喘不过气来，但只要空余时间翻阅这些“诗歌”，就会觉得生活的一切又是多么的美好，就如同今晚我翻阅的是中青年诗人流逸最近出版的诗集《水流云在》，该诗集单从“水流云在”这四个字，就给了我无尽的遐想，这四个字不仅明快，而且脱俗！
《水流云在》是流逸的第三部诗集。该诗集可以说是诗人的全部，因为他是用全部身心在写这部诗集，而且诗人是用诗来表述自己的人生价值观。
在诗人的眼里，生活中的一切都是美好的，而这美好的东西又是永恒的。在这里，“云”成了诗人主观情思的对应物：“风送云到岸边后/便微笑着隐退了/云踟躇成我的愁思”（《童话》），而紫荆花在“这是离雪线不太远的地方/拂去世俗的尘雾/此种清寂/与荷塘的初香之美/恰好异曲同工/悟解生命的精彩/最忌刻舟求剑/其实/在云之下/水之湄/大地母亲的目光中/只要你边走边唱/一曲韶乐/并不碍于音符的高高低低/仄耳细细听/紫荆花在歌唱”（《紫荆花》），可这里连水漂儿都绽开微笑：“选一枚最薄的石片/将自己打成一迭欢喜/岁月的涟漪/为之绽开微笑/也敞开宽宽的水路/于是，便有了/青春结实的舟楫//依然被梦导引着/激起又激起/人生的水花儿/直射向前方——/永远的童年中/韵味最美的那一页”（《水漂儿》）。
诗人还以他那敏锐的目光，透视画的真谛：“轻扣玻璃球的/是身披羽衣的仙人/小仙童的轻脆笑声/融化了多情善感的冰雪/初伴的河水/倒映着/小仙童手中的/桂枝、瑶草、琼花”（《题张省的彩墨画》）。
又如《秋到太行》：“柿叶红透时/天高云淡/山呵/俊朗丰华得像成年男子/恋山恋果的鸟儿/飞翔成优美至诚的歌/唱得层林尽染/唱得飞瀑溅玉/此时此刻/你若凭风而立敞开襟怀/再摘一枚橙红的柿果品尝/便可领略秋之太行”，好一幅美丽的山水画，诗人注重的是画面上跃动青春的旋律，使这山水画涌现出生机勃勃的活力。
而对张省的另一幅画：“天地间的诗意/三分融入辽远/沉思的画屏村/占尽余下的七分//仰望栉比的屋瓦/品出岁月的艰辛/默诵耕牛的意绪/悟性长成亭亭的行孤/石板路不长不短/恰可做未来的琴弦”，诗人感悟出了：“石板路不长不短/恰可做未来的琴弦”的哲理，使画家的形象陡然升高。
诗人还用了很多篇幅来描写爱情，爱情这是个千古永恒的话题，但在诗人的笔下却不落俗套。比如：“是那种思念/使这月光如初潮/舒缓的潮水中/有一只舢板美丽而无畏//是那种真挚/使此刻有如晚祷/确信圣洁永恒的钟声/由两颗心和谐振荡”（《月光曲》），把思念写得那么美丽，那么动人，这样的爱情诗还是不多见的。另外，在《缩写的历程》一诗中：“那天，静静的/只有雨声//那时，只想写信/忘记了病痛//那一刻，情丝杂绞/怨爱悔盼拧成一股绳……”，诗人又从另外一个角度去写思念，写得惟妙惟肖。
诗人还有一些诗篇是写乡情、亲情和友情，比如《故乡旧事》：“水蛇/沿着教堂的石墙根/一寸，又一寸/延伸着欲望和贪婪（水蛇是从连接花园和湖水的管道爬进来的）……”，把对故乡旧事写得那么自然，那么亲切，那么熟悉。而在《赠友》一诗中，诗人说：“或许是在村口/在临歧处在河汊分支处/你与谁相约//可以省略许多许多/唯一可丢掉的/是那滴晶莹的泪珠//在星月无光的暗夜里/它就是给你信念的北斗/在阴湿的洼地里/它就是驱除瘴气的干柴//以肝胆相约的根啊/足以长成一棵/耸入云端的树//它是冥冥中的一双眼睛/凭高望远/看着托钵僧一样的你/还看着/与你誓死相约的他”，诗人笔下的友人完全诗意化了，他歌颂友情，在诗中情不自禁地溢了出来，也感动了一批读者。可以这么说，流逸的诗充满了活力与激情。
通过通篇读完流逸的这部诗集后，我认为，流逸在写诗的过程中运用的创作技法，归纳起来主要有以下这么几点：
首先，流逸在写作过程中能通过象征的形象和意境，来表达诗人微妙的内心感情以及对社会和大自然体微入细的观察和体验。
流逸在上个世纪70年代就开始发表诗作，至今已经有30多年的历史了，他在创作中很刻苦，磨练了几道笔墨，他不仅擅长写散文和散文诗，而且还擅长写评论和小说，尽管如此，但在他的创作历程中，诗歌还是占有相当重要的地位的，这不仅仅是因为他是以诗歌写作而步入文坛的，而且这多少可以说旁证他在创作气质方面的属性。在流逸的意识中，诗歌创作毋庸置疑是最具独特文体魔力的一种。