佐罗的面具

阿兰·德龙主演的法国版的《佐罗》，已在我的记忆中存留了二十多年了。那时，影片中的佐罗一骑绝尘，以其精湛的剑术和俊逸的豪情，战荒原，斗古堡，直至将罪恶埋葬。佐罗在捍卫正义的战斗中所表现出的大无畏的英雄主义气概，以及与黑暗势力的生死较量中所表现出的超人的智慧和勇气，深深地感动着每一个人，多少观看过《佐罗》的人，无不为阿兰.德龙贵族般的剑侠风情和迷人的表演所倾倒。
多年以后，当我怀着敬慕英雄的心情前去电影院观看好莱坞新片《佐罗的面具》时，脑海里还不时浮现出多年以前那个手执利剑，身披斗风，两只蒙面下露出的炯炯有神的眼睛像一道黑色闪电，掠过荒原与城堡的佐罗。近几日，在网络电视上又看到了《佐罗的面具》，越发感到这部电影很不错，姑且把我的一些感受简单地展露给大家。
《佐罗的面具》是好莱坞新版影片，我记得大概摄制于上世纪九十年代末或新世纪初。故事讲述的是几百年前美州大陆墨西哥地区的加利福尼亚（现属美国），在西班牙帝国的殖民统治下发生的统治者与民众之间的矛盾冲突，直至生死较量的故事。影片由好莱坞老一代影星安东尼.霍普金斯演。
影片的故事情节起伏跌宕，扣人心弦。围绕着加州总督蒙特罗与迭戈（佐罗）之间的斗争而展开。影片从一开始就将观众带入了展现佐罗勇武与智慧的艺术表现之中。随后，影片出人意料地为观众展示了英雄佐罗的陷落。在充满浪漫风情的西班牙古堡里，面对蒙特罗罪恶的暴力，佐罗在顷刻间失去了深爱自己的妻子，他自己也深陷囹圄，心爱的、处在襁褓中的女儿也被蒙特罗抢走了。二十年后，当蒙特罗携着亭亭玉立的佐罗的女儿爱莲娜从西班牙回到加州时，迭戈已经从监狱中逃脱。可是眼前的迭戈已经一无所有。此时，他遇见了一心只想为兄弟报仇的江洋大盗——阿利加多。这个曾经在小时候救助过佐罗的强盗，对佐罗极其钦佩，心甘情愿的拜在佐罗的门下学习剑术，幻想着有一天能够亲手杀死自己的仇人——拉弗尔中尉。蒙特罗及其爪牙拉弗尔中尉正在孕育着更大的阴谋，他们企图用亚利桑拿州隐蔽的金矿，买下加利福尼亚的全部领土并进一步独立，同时准备将整个矿山和工人炸毁以消除证据。阿利加多获悉这个消息后单人独骑，及时阻止了这个阴谋。在影片的结尾，阿利加多与爱莲娜终于相爱。迭戈也杀死了仇敌蒙特罗并身负重伤，在弥留之际将爱莲娜托付给年轻的、新一代佐罗——阿利加多。
《佐罗的面具》试图用一种全新的视角，不同以往的手法，近距离的刻画佐罗这个正义的化身。影片的开始在极富中美州风格的场景中，佐罗的出现染上了浓烈的中世纪欧洲骑士的风采。与蒙特罗的交锋更加表现了佐罗的剑侠豪气和勇士风格。似乎让我们看到了法国版的《佐罗》一样。然而，影片的处理却完全是好莱坞式的，尤其是摄影和音响效果，多半采用大视角、全方位场景，夸张表现人物与场景的融合和快速的空间转换。特别是佐罗飞骑纵上教堂的天顶，黑色的骏马上佐罗迎风而立，背景上是一轮巨大的红日，佐罗的英武在影片具有英雄般韵律的音乐下，被衬托的淋漓尽致。在描述阿利加多的成长过程时，影片编导不惜重墨，详尽勾画出阿利加多从一个江洋大盗逐渐消去了野性，进而成长为一个似有贵族血统的剑侠。特别是展示他与爱莲娜的爱情上，编导别出心裁地设计了他们从邂逅到误解，直至最后走向相爱的一系列曲折动人的情节。
和法国版的《佐罗》比较起来，《佐罗的面具》采取的是截然不同的艺术表现手法。在法国影片《佐罗》中，编导站在一个较远的视点上，着力表现佐罗的智慧、勇武和飘逸。影片中展现给我们的是一个完美的英雄形象，是正义的化身，是力量的表现。影片中对于邪恶势力的蔑视和对正义的颂扬近乎完美。可以说《佐罗》像一首完美的颂歌，他的形象代表了人们对伸张正义的极度渴望。而《佐罗的面具》一片中，编导以不同于上述影片中的表现手法，从近距离透视佐罗这个平凡的英雄，真实表现出佐罗人性的一面。在刻画人物的环节上，详尽描绘出佐罗从一个普通人，甚至是江洋大盗，成长为一个具有勇气和力量，智慧和浪漫情愫的侠士这样一个角色发生深刻转变的过程，以直接的角度彰显出正义带给人性的积极的驱动。在这一点上，《佐罗的面具》一片与《佐罗》有着完全迥异的艺术表现手法。《佐罗》呈现给观众的是以一种大仰角的手法，尽善尽美地讴歌英雄主义和匡扶正义的现实主义行为；而《佐罗的面具》则不然，它是以一种平视的手法，对英雄及其成长历程进行写实。好莱坞的编导在片中或许是为了增加卖点，见缝插针的加入了可口可乐式的美国幽默与搞笑，使年轻的佐罗——阿利加多在人物的性格和气质上更贴近生活和自然。影片最具好莱坞特色的是故事的结局。好莱坞的主角多半是孤胆英雄，面对邪恶势力毫不畏惧，以摧枯拉朽之势彻底埋葬罪恶，在本片中也不例外。片中的蒙特罗、拉弗尔中尉虽然残暴和狡诈。但是在佐罗的面前似乎没有多么强大，弹指间皆砰然倒地，一命呜呼。在这一点上似乎与法国版的《佐罗》不一样，少了那些惊心动魄的激烈的打斗场面。
这部影片的音乐也很好。伴随着故事发生的时代背景，其音乐采用的是极富西班牙传统音乐风格的主旋律，特别是影片中佐罗出现时，影片没有采用西方现代音乐那种英雄主义曲调，而是采取古老的西班牙茨岗舞曲的旋律和节奏作为整个的主旋律。在佐罗的多次打斗中，这一音乐主题不断重现，并配之以西班牙响板和铃鼓一类的打击乐器，使画面结构更加紧凑。可以说本片中的音乐的运用起到了浑然一体、有机结合的作用，为影片增色许多，特别是影片结尾的男女声重唱：“Iwanttospendmylifetimelovingyou”，充满了古典西班牙那种浪漫的气氛，听后不觉绕梁三日。
影片的摄影也特别出色。呈现给观众的是极富动感的画面和丰富的色彩构成。在镜头的组合、中远近景的切分上浑然天成。蒙太奇镜头运用的极其合理，恰到好处的表现出人物和场景的关系，显示了好莱坞大师们娴熟的技艺。在空间的转换、光线的运用上，影片同样展示出众多令人拍案叫绝的亮点与闪回，观后不禁叹为观止。
总之，《佐罗的面具》以其较为独特的艺术表现手法，演绎了英雄主义和代表正义的