幽兰自芳张大放

顶着淅淅沥沥的小雨，前去拜访著名花鸟画家张大放。走进他的画室，东侧贴墙而立的书架上都是画册和工具书，西侧靠墙的立案画板上挂着他刚画好的牡丹图，屋中央画案上摆放着一幅正在画的兰花。大放对我说：“我喜欢兰花，只要有时间，我就要画上一幅。”
张大放是唐山著名画家，尤以花鸟见长，现为河北美术家协会会员、河北新闻界书画家协会常务理事、全国版画家协会会员，中国实力派画家。他与共和国同龄，自幼受父亲喜欢花鸟的影响，自攻花鸟画。“文革”中家被抄了，许多原作被毁了，但他没有放弃，经常与刘来源、孙叔文等人探讨研习绘画。参加工作以后，在企业工会搞美术创作。唐山大地震以后，偶然机会得以进入河北工艺学校深造，让招生老师喜出望外，他那时的绘画基础已经达到较高水平。在当时的学生群里，他也是年龄最大的，他在这所艺术殿堂里，把自己多年的自学探索与美术专业理论结合起来，使自己的花鸟绘画艺术实现了质的飞跃。毕业后到《唐山劳动日报社》当了一名美术编辑，一干就是30年。大放性格内向、沉稳，不事张扬，可他的花鸟画却是热情奔放。他继承传统笔墨的水墨精神，追求绘画格调的高雅，重点学习八大山人，在构图上学齐白石，老辣上学习吴昌硕，在当代创新意识上学习胡适夫、张一宗、霍春阳等。他师从当代著名画家许鸿滨老师，临摹王雪涛老师的花鸟画，还通过画册借鉴、总结书画语言，多年来一直向花鸟画家王志林、崔德喜请教，他还经常到花卉市场拍各种照片，回来仔细研究。对于各种画展，只要有机会，他就去欣赏，把好的传统东西都吸收进自己的画中。大放的牡丹画，在用水上非常讲究，通过运用很大的水，浸化纸的性能，把传统水墨的精神充分展现出来，既有八大山人用水技巧好的传承，又有他自己巧妙用水的创新，一幅牡丹，干湿浓淡变化舒展自然，色结变化呈现出格调高雅，他探究的是国画的灵魂。
他最喜欢画兰花，兰花是中国高雅文化的代表，古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在中国传统文化中，养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径。他家里面养了各种兰花，他认为画兰花最叫功夫，能够锤炼笔墨，内行从中可以看到真功夫，一笔造型，一笔变化，一株兰花5个叶子，就画5笔，就像书法，一挥而就，没工夫重复。大放画的兰花，叶子飘逸俊芳、绰约多姿；花朵高洁淡雅、神韵兼备；令人感觉到一股纯正幽远、沁人肺腑的香味，十分受人喜爱。大放的兰花一笔造型突出，饱含着书法功力，结构造型，兰叶穿插，一笔长，两笔短，三笔破凤眼。花的笔墨组织体现着绘画精髓，这也是他作各种花鸟画的深厚底蕴。大放告诉我：“全世界兰花可供观赏的就有几千种，中国兰花就达上千种，每天都画也是画不完的，倒是越画越感到兰花的高洁、典雅。兰花本身比较淡漠，自芳自香，我画的兰花特别爱题：无人亦自芳。可能我这个人应属这一种。我崇拜兰花精神和品格，兰花作为高尚人格的象征，具有做人的风范，我一直觉得兰花淡漠的精神与自己做人相似，我只是在自娱自乐。”
大放画的梅、兰、竹、菊都是如此，他画的藤萝、牡丹众多花卉，叶子、花瓣，结构技法等基本规律也都很相通。他注重传统，厚古爱今，不断总结前人的经验。他的追求很无形，有时看孩子们的画，觉得造型特别概括，找不到别人的痕迹，感悟到孩子们的绘画才是纯真流露，这正是成人所缺少的，他从中得到启迪，信手拈来，从中吸收天然的营养。他深知写意画是个减法，只有简练概括，以少胜多，最终才能形成自己的淡雅风格。大放认为，有些事情只有目标，过程也要看天意，但是自己的目标要明确，眼界必须放开，眼光必须高远，创作一幅画，要能够看到毛病和差距，不断提高自己的鉴赏力，绘画过程，也是永远学习的过程。
他默默的创作，静静的收获，他的花鸟画在国内外深受欢迎，河北美术出版社《新编花鸟画丛书》一共15本，大放的花鸟画就被收入了12幅。全国名家画牡丹，大放的2幅牡丹被收入《中国画牡丹画库》，成为经典名画。
在张大放的心中牢牢坚守一个信条，避开市场行画，真正的画家不能迎合市场，降低格调。他经常吟诵古往今来的兰花诗，其中明代一首《兰花》成为他的座右铭，“我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。西风寒露深林下，任是无人也自香。”他像兰花那样做人作画，几十年如一日，得到的是人们的喜爱和尊敬。