重逢上海之琉璃馆（6）

而以铁网和琉璃异材质结合的“更见菩提”系列作品，则是她与佛教的缘续，更是一次转变与颠覆。
“更见菩提”系列的灵感就直接来源于创作者杨慧珊左耳失聪的经历。一阵阵耳鸣，什么也听不到。耳朵里面波涛汹涌，像是浪打在岩石上。这个声音不停地在她耳朵里面，变成了一种提示或者说启发。杨慧珊说，自己尽量不要想它是一种痛苦的东西。就像有一件作品还没完成，它是一件观音坐在那边，从耳朵开始是一层一层的感觉，如果无限放大的话，可以看到耳朵本身的形状与结构就像是那个浪的轮廓，如果无限把它延展，就是那个在耳朵里的声音，就可以把它释放出来。于是，杨慧珊用铁丝深入到琉璃中，与不同材质结合，造就混乱的协调。黑不透光的佛像，漫天纠缠的铁丝，厮杀，变形。后来英国著名策展人安德鲁?布华顿形容，它表现出“不加修饰、令人焦虑的能量与联想，更体现出宗教信仰的力量”。
那些精心构思铸就的尊尊佛像，或与“气泡”共存，或为“铁网”所罩，众生领悟的又何止于一种宗教信仰，更深层的是对“自在”与“自为”、对人与自然及人与人之间和谐共存的、深情慈悲呼唤的人生真谛。
“对我来说，塑佛并不是一个艺术行为，更是一个冥想过程，带着我寻找智慧并让我从不安中平静。现在我想，自己今生的大愿何必执著于能不能在这一生完成？能不能由自己完成？重要的是，在那个辉煌的传统里，慈悲和智慧，能够源远流长。”——杨慧珊
在我看来，“无相无无相”系列是创作者对“空”的解读；而“更见菩提”系列则是作者对“苦”的感悟。
“无相无无相”系列作品中，以多个或多面佛首像为主体，以佛首幻化的表形具象佛教中“空无”的概念。那些佛面，好像都一样，又好像都不同；好像很清晰，又好像很模糊；无喜、无悲、无嗔、无怒、无怨、无忧、无患、无惧。体现佛教中“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减……无无明，亦无无明尽”的阐释。或者说，创作者想表达的就是一个概念：放下。佛是过来人，人是未来佛。所谓无欲则刚，在这一场漫漫人生的修行中，只有放下执念才能获得内心真正的宁静与自在。
“更见菩提”系列作品以气泡或金属网连同磨砂琉璃佛塑一起封进模具重新塑形。以金属质网体现佛之至刚至坚，令人心生敬仰膜拜；以气泡飘渺体现佛之至柔至脆，令人心生向往亲近。以此表达佛教中“能除一切苦”“度一切苦厄”的涵义。简言之，创作者想表达的概念就是：面对。佛说苦海慈航，海不扬波。苦难来临，不推诿，不逃避，直面惨淡的人生，有“面”才有“对”。从体验痛苦的过程中，参透生命的真谛。
琉璃的美丽，在创作者的娴熟技法掌握下，展现一种如舞如诗的幻美，它的内在，却是悲悯的欢喜。
二十年来，杨慧珊用自己的语言、色彩，文化的风格，以琉璃中见般若、生命中体现智慧的真理，向世人阐述了“琉璃”这个有着远古印记的当代传承。